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<策展人採訪>
為何把展覽命名為《See and Be Seen》？有什麼契機會令您選擇以觀看和被觀看的角度切入策劃展覽？
See and be seen 這個詞彙在社交及時裝界較常用，意思指出席特定場所去欣賞其他人的言行舉止或外表的同時，自己也是被觀看的角色。除了Grace身份跟時裝有着密切關係之外，我幻想畫作中的主角其實也在觀看藝術史的變化。作品自己被觀賞的同時，他們的存在都在看
着藝術史的轉變。
Grace從事的行業遊走化妝、法律及服裝設計，為何會選擇從她服裝設計的身分切入，去策劃展覽？
今次展覽時裝的元素比較多，其中一個原因是Grace今次特別為展覽，與本地時裝品牌Aalis共同設計了一件女裝tuxedo 的上衣，服裝亦會在展場出現。另外時裝是美學的一部份，與傳統藝術有着相連的地方，例如每個時代大家對美的定義和追求都可以反映在時裝與藝術品味上。
您策劃過大大小小不同的展覽，可以分享一下這次策展有特別深刻或困難的地方嗎？
根據我以往策展的經驗裡面，我覺得這一次展覽最特別的地方，就是藝術家本身有時裝設計的背景。然後其實這一個空間也給予了我很多不同的想法。因為這個地方有一個很大的落地玻璃窗，可以讓行人經過的時候看到展覽裡的情況。這就令我聯想起Grace的背景，以及這個場地的一些優勢，就覺得可以將展覽變成像時裝店一樣的形式。所以就將作品以櫥窗設計的方式去呈現。
這次的作品我們就將它掛在了衣架上面，希望觀眾進入到展覽時，歡迎他們可以在衣架上挑選他們喜歡的作品，掛在牆上慢慢欣賞。這個設計其實源自我想嘗試一種新的、觀看作品的方式，亦可以將主導權給予觀眾，讓他們可以有更多自由去選擇自己想要欣賞的作品。另外一邊我們有一個模擬試身室，因為我覺得有時候會想有一個寧靜一點的空間去欣賞作品。那麼就可以將作品帶入模擬試身室，讓自己跟作品獨處。
<藝術家採訪>
您的作品在致敬歷史名畫的同時，又混合了許多流行文化元素。可以分享為何是此展覽會選擇用二次創作的形式去製作作品？
我認為主要原因是，我在藝術領域上非常青澀。雖然我在高中畢業後，修讀了藝術，但那是很多年前的事了。我想在那之後，我從事了很多其他職業，例如是特技化妝、法律，和現在主要從事的時裝設計。現在，我回到了藝術這個領域，我有很多想要表達的東西，但在這樣短的時間和空間裡，要真正深入挖掘並創造出能夠表達內心的東西很困難。
我透過策展人認識了陳育強先生。他給予了我很多寶貴的意見，他建議我應該從源頭開始。選取我童年裡的片段，還有以往啟發到我的藝術家和不同東西。由於我是時裝設計師，我很多的系列裡面都啟發自一些歷史名畫及小說，這就是這個展覽的緣起。
您的職業橫跨多個領域範疇，這些身分是如何影響或啟發您的創作？
以我時裝設計的身分為例，這次的系列畫作都是啟發自Yves Saint Laurent。如大家所看到一樣，畫作中的小人物他們都穿著Yves Saint Laurent的tuxedo。Yves Saint Laurent實際上是“Somking Jacket Tuxedo”的教父。在1960年代，大部分女士都不會選擇穿褲子，或西裝。尤其是名人或者上流階層，如果女士穿褲子的話，她們不會被允許進入某些場合。到1966年，Yves Saint Laurent首次推出女裝tuxedo，他讓一個男性的衣著輪廓，可以在女性身上展現一份迷人。
對我來說，雖然我外表看起來很女性化，但內心也住了男性的一面，我很喜歡穿褲子。我覺得
到現在對女性而言，在特別的場合裡面不一定要穿著宴會裙或禮服裙。
“You can be sexy in a tuxedo.” 這既讓我們有力量且有女性化魅力。
在這次展覽裡面，您覺得策展人對您的創作和展覽有何影響及幫助？
我由13歲已經和策展人Shirky相識，她是我最好的朋友。我很感恩她會願意抽空為我策展，因為我知道她很忙碌，而且有很多人也希望Shirky為他們策展。我覺得最可貴的部份是在這個展覽裡面，她沒有以朋友身分、或視我為「藝術界新人」去看待，她真的視我為藝術家一樣去合作。我這樣說的原因是她一直推進我，令我可以盡力展現最好的一面。我的確在這次展覽裡面有將自己推到極限，但同時身邊有一個人也如此推進我前行，對我而言是很鼓舞的。
我很高興她介紹了兩位導師和藝術家去指導我，其中一位便是陳育強先生，而另外一位並不想表明身分，但我很感恩有這兩位導師一同陪伴我前行。Shirky有一直評論我的作品，告訴我可以如何進步。我想她也為我的作品驕傲吧！我同樣很滿意這次的成果。
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