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為何把展覽命名為「不著地安頓」？您想透過這次展覽傳達什麼訊息？
-主題最主要是想敘述「逃與困」的，但又不想直接用「逃與困」作為展覽主題，而是想帶有詩意地去表達「逃與困」，所以就用了「不著地安頓」作為展覽題目。但我常認為語境要貼合那個地方的文化，所以很難去直接將「不著地安頓」翻譯成英文，而且中英文的語境是配合得到。所以我就取用了「逃與困」作為主軸，思考分別在中文和英文語境下的「逃與困」，然後就成為了今次的展覽主題「不著地安頓」（The Cloud that Was Grounded）。
英文名字 “The Cloud that Was Grounded”指的是一種迷霧（Obsecurity）也是一種困。簡單說其實就是霧，但霧如何可以更有詩意地表達？所以就選擇了這個英文名字，並且不是中英文直譯的方法去呈現。
2. 「逃與困」是你這次展覽的一大主題，那種相互依存亦為所困限是源於您對城市的觀察與記憶嗎？
-「逃與困」最主要是一種情緒，來自於我這一年來的情緒。
我認為情緒是由你的生活上，遇到的人與事而塑造的，情緒也很視乎你生活在一個怎樣的環境。所以即使「逃與困」是從我的個人情緒而生，但當我與朋友集思廣益的時候，發現大家都有各自的「逃與困」。然後我就思考可以將這個情緒的開放性擴闊，用自己的方式、用陶瓷去敘述「逃與困」。但這種「逃與困」沒有一個特定的定義，每人都可以將自己「逃與困」的情緒代入作品裏面，投射自己處身「逃與困」狀態。
3. 在您的創作過程中，是以收集回來的建築樣本或現成物作為出發點，還是選取適合的物件與陶瓷組合呈現？
-這個是雙線發展的。我本來在未接觸陶瓷之前就已經在建築公司工作，一直有收集相關物料的習慣，所以很自然也會成為我創作的一部份。到開始做陶瓷後，我就一邊製作陶瓷的部份，亦沒有停止收集這些物料。當做到某個階段的時候，我就會思考如何將兩者拼合，拼合時會視乎陶瓷創作部份的物料與型態作決定。有時基於建築物料已經有一個固定的方式，就會用陶瓷的部份去遷就它。而有時陶瓷的部份已經固定了其型態，我就會通過切割建築物料去遷就它。以上這些考慮會在創作中段時發生。
開始時永遠都是雙線發展的，創作去到某個階段就會將兩者結合，推進下去時或許會再將兩者分開。是分不清的，沒有一個特定的做法。
4. 您的作品通常以陶瓷與現成物並置的方式呈現，您是如何平衡兩種媒介去呈現您的創作概念？
-開初時會很介意，覺得自己是做陶瓷的，會介意有非陶瓷的物件在我的作品中出現，亦會質問「為什麼要選取這一個物料？」之類的問題。到這次展覽就覺得不需要太介意一定要是陶瓷，或一定要是運用建築材料。因為選用這些物料的原因，可能存在於我的背景、生活習慣、或工作。這些都是獨特且個人的來源，亦是一個特有的 “Artist's touch” 或 “Artist's approach”。
而去到平衡的部份。我認為這視乎到美感，或想表達的意思。而只要該物料可以達到理想的效果，對平衡就沒太大的所謂，即使該物料佔據了整體作品的很大部分。以一整個展覽，整體且宏觀地去看的話，就不需要就著一件作品而過於糾結平衡的部份。因為我覺得自己的作品需要以宏觀、整體的角度去看，像一個城市和城市記憶。用整體來說，就會覺得平衡得到。
5. 在展覽介紹裡，您有提及過您的創作是受到寄生建築的啟發。您能介紹一下寄生建築是怎樣融入到您的創作中嗎？
-寄生建築是我在創作畢業作品時其中一個資料搜集的部份。寄生建築通常都會出現在一些活化建築中，因為不能夠拆除主建築，但又要適應城市的變化而加添用途，便會在主建築的基礎上，運用現代物料去建立一個新的建築，或建立一個新建築依附在舊有主建築上。在資料搜集中發現香港很少有類似的參考，就算有活化建築的例子也相對保守，並沒有一些有趣的引用可以發展我的創作。我開始思考香港這個語境或環境下，寄生建築是什麼呢？會否就是潛建、搭棚？如果用這個角度切入就很有趣，而且很多資料可以參考。所以主要就以搭棚和潛建物的方向、形成去觀察。
而今次展覽的作品很多都是依附的結構，都是靠物料之間互相依靠著對方去生成結構，例如有些作品只要缺少某些部件，整件作品就會倒塌，必須是要互相倚傍著才能成形。寄生建築的概念存在於不同物件之間的互相依附，例如展覽其中一件作品（圖一），需要兩件物件的鋸齒紋吻合，加上索帶，才能令作品看上去危險但實際上很牢固。那種依附的關係很強烈，亦很密切，既危險又安全，也挺適合香港的寄生建築的情況。
圖一
6. 最後，在陶瓷製作中經常會在燒製過程中出現差池。您會如何應對這些不如理想或不完美？
-我覺得那種完美或不完美很約定俗成，每一個人對完美的定義都不同。有些人的「完美」可能是我做一輩子都未必達到的，所以首先就不需要去介意完美不完美這件事。另外就是作為一個做創作的人，可以去重新定義個人美學。其實我不少作品都是損毀的，有些是不小心弄爛的，有些是損壞太多已經可以控制到如何爛得理想。我就會思考如何將那個「爛」做得更極致。創作可以做「最完美的完美」，亦可以做最「粗疏的完美」，可以走兩個極端。那種極致的粗疏，或者不完美，或許就是我的美學。
但當然，要做到「不完美的完美」，也要知道所謂「約定俗成的完美」是什麼，或者做得到這種完美，才可以重新定義個人的美學。不能夠說是因為做不到，就說是「粗疏的完美」。雖然我的作品很多都源自於不小心，但是就是因為這些不小心的經驗，令到我可以掌握到這些不小心，從而令我發展到自己的美學。
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